Capítulo XXXVI

En Marzo de 1963 me caso con la pintora Piluca Gotor una gran artista a la que yo le digo a veces que es como Van Gogh que no será reconocida hasta después de muerta.

6 de Marzo de 1963. Día de las Santas Perpetua y Felicidad

Se terminaron los escaparates y monte junto a Bellido una empresa con el nombre comercial de “Taula decoración”, muy duro al principio hasta que empezó a funcionar muy bien con un taller de de carpintería con cuatro o cinco obreros. También montamos  una pequeña tienda en la calle Horno. La empresa había crecido muy rápido y nos ahogaba la falta de capital,  Nos buscamos socios capitalistas (gente estupenda  todos muertos ya, que no voy hablar de ellos) Montamos una fabrica en la calle Lechuga con más de 40 obreros y  trasladamos la  tienda a la calle Algarve  que yo diseñé, Hicimos locales comerciales decoramos muchas viviendas y hoteles diseñamos y fabricamos muebles en serie que vendíamos por toda España. Y concurrimos con ellos a las ferias de muebles con éxito.

Era la era de los 600

En 1964 se comienza la restauración de la Iglesia de Santiago bajo la dirección de Pons Sorolla, persona que años después trate mucho pues tuve que fotografiar la mayor parte de la obra conocida del pintor Sorolla, su colaboración fue necesaria ya como director del Museo Sorolla y especialista  en la obra de su abuelo y para eliminar falsificaciones que eran muchas, Hasta  en el  Museo de La Habana tuve que fotografiar Sorolla donde hay una buena colección (requisados) con algunos falsos. Cuando las autoridades cubanas se enteraron de las falsificaciones se deshicieron de ellos y los vendieron como auténticos. 

Piluca mi mujer y yo dimos sendos curso de bachillerato nocturno en el Instituto Coloma, nos lo pidió Don José Cádiz  tenia falta de profesores y no me pude negar al curso siguiente solucionado el problema nos retiramos.

 A la iglesia de Santiago se le había hundido parte  las bóvedas, el gigantesco cuadro de Santiago Matamoros de José María Rodríguez Losada (Sevilla, 1826- † Jerez 1896) estaba hecho unos zorros, se daba por perdido el viento la lluvia y con la ayuda de las palomas lo habían  destrozado. Tomas García Figueras era alcalde de Jerez, yo le conocía mucho porque era amigo de mi padre de toda la vida y le propuse recuperar la pintura y acepto por la módica cantidad de 8000 pesetas y que me pagaron en varios cómodos plazos. Hubo que reentelarlo, hacerle un bastidor nuevo y montarlo, Esta operación se realizo en antiguo pabellón de RENFE abandonado, conocido por la estación de pequeña velocidad, de allí se traslado a la iglesia de la  Victoria,  Era impresionante porque desde el suelo llegaba la parte alta al arranque de la bóveda  faltaban pedazos enteros de pinturas, Yo no digo que lo pintase yo pero sí que hay mas pintura mía que de Losada, He observado que  con el tiempo se ha descolgado un poco el lienzo, pero tensarlo no sería tarea fácil

Intentaba estar al día  de todo lo que se hacía por  el mundo en diseño por ello estaba suscrito a revistas y publicaciones de  Alemania, Francia, Italia, Dinamarca y Finlandia que eran las naciones más avanzadas..

  Ya  por entonces empecé a tener conocimiento y algún contacto con   profesionales de estos países  y en año 1967 fuimos Bellido y yo a la Salon du Meuble de Paris, no para exponer si no para tomar contactos profesionales, allí conocí  entre otros Verner Panton (1926 Gamtofte Dinamarca 1998 Copenhague) ,Trabajaba en Francia para Airborne, “El más notable talento innovador del siglo XX en diseño y arquitectura”, sus obras son piezas de museo de todo el mundo. Carlos di Carli (1910-1999) sus muebles son normales en las subastas, Tobías Scarpa (Venecia1935) Sigue siendo uno de los mejores y más famoso diseñadores del mundo en 1960 con 25 años diseño su famoso sofá “Bastiano” para Gavina, para mi una de las mejores piezas del siglo pasado, que aun se puede adquirir en tiendas de muebles especializadas por unos 2500€.

Verner Panton

  Yo volví de Francia lleno de ilusiones y fantasías por la acogida que habíamos tenido con aquellos profesionales tan destacados y propuse darle un vuelco de innovación a la empresa con muebles de diseño ya reconocido por toda Europa y crear nuevos modelos que yo ya tenía entre manos para su fabricación. Nuestros socios  capitalistas no le pareció bien la idea ya que funcionábamos bien y lo que yo proponía era una aventura, y tenían razón, pero a mí me interesaba más la creación que el negocio. Así es que decidí separarme de ellos arrastrando conmigo a Javier Bellido que siempre fue un amigo incondicional,

  Montamos con el dinero que nos correspondió por la venta de nuestras acciones, que fue muy sustancioso, una nueva empresa con el nombre “Abril”  y abrimos una tienda en la plaza Monti. Donde yo puse en marcha mi proyecto llenándola de Verner Panton que trabajaba para la fábrica francesa  Airborne, Scarpa que trabajaba entonces para la firma italiana “Gavina”  muebles de Carli, la silla “Barcelona” de 1929  de Ludwing  Mies van der Rohe,  muebles de Le Corbusier, Marcel Breuer del matrimonio Eames, Eero Saarinen de la Knoll. Alvar Aalto, Thonet y españoles como Adres Ricard, Miguel Milá y José Antonio Coderch y de Sentmenat  entre otros, todos ya clásicos, y de la vanguardia del siglo XX, Casi todos estos muebles se fabricaban en España bajo licencia,  y se siguen fabricando. Algunos de estos se vendieron en Jerez y si alguien lo conserva hoy se cotizan muy bien

Me invitan,año 1967, a participar como congresista en Barcelona “El Diseño Industrial en una sociedad en vías redesarrollo” organizado por la Vicesecretaria Nacional de Ordenación Económica.



Farmacia 1967 ahora la han enrejado contra el vandalismo

Yo no he sido nunca ni buen empresario ni buen gestor yo soy un idealista y a mi edad ya nadie me va a bajar del burro ni voy contar mentiras. Me callare sí creo que alguna cosa no es conveniente o no quiero contar y otras que puedan no gustar a alguien

  Esto fue un fracaso económico en todos los sentidos, como habían vaticinado los exsocios,  al Jerez de entonces no le interesaba esto salvo excepciones que no daba para mantener la tienda, subsistíamos mal y salíamos adelante peor, gracias a le decoración, que lógicamente todo ha desaparecido con el tiempo, solo subsiste una farmacia  en la calle Pedro Alonso  con ciertas variaciones.

Las cortinas no existían desde la calle se veía el  interior del establecimiento

Detalle de lamparas que yo diseñé y fabricaba 

La empresa estaba destinada al cierre así es que 1968 decidimos cerrar

Michael Thonet Boppard, Alemania, 2 de julio de 1796 – Viena, Imperio Austrohúngaro, 3 de marzo de 1871.

Arne Jacbsen.- Copenhague, Dinamarca. 11 de febrero de 1902 – 24 de marzo de 1971

Carlo di Carli.- Italia.-1910-1971

Charles Eames.- Saint Louis,  Missouri EE. UU 17 de junio 1907 - Saint Louis, 21 de agosto 1978.

Charles Édouard Jeanneret-Gris "Le Corbusier" ("El Cuervo").-  La Chaux-de-Fonds, Romandía, Suiza; 6 de octubre de 1887 – Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de 1965

Eero Saarinen.- Kirkkonummi, Finlandia.20 de agosto de 1910 - Ann Arbor, Míchigan EE, UU.1 de septiembre de 1961

Hans J. Wegner.- Tønder, Dinamarca 2 de abril de 1914 - Dinamarca 26 de enero de 2007

Hugo Alvar Henrik Aalto, "Alvar Aalto".- Kuortane, Finlandia, 3 de febrero de 1898 - Helsinki, Finlandia, 11 de mayo de 1976.

Josep Antoni Coderch y de Sentmenat.-  Barcelona 26 de noviembre de 1913 - Barcelona el 6 de Noviembre de 1984

Ludwig Mies van der Rohe.- Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969

Marcel Lajos Breuer " Marcel-Breuer".- Pécs, Hungría 21 de mayo de 1902 - Nueva York, EE.UU.1 de julio de 1981 

Miquel Milà i Sagnier.- Barcelona 1931

Poul Henningsen.- Ordrup, Dinamarca. 9 de Septiembre de 1894 –31 de Enero 1967.

André Ricard.-Barcelona, España, 1929

Verner Panton.- Gamtofte, Dinamarca 13 de febrero de 1926 Copenhague, Dinamarca 5 de septiembre de 1998.

Tobias Scarpa.- Venecia Italia,1935

Estos diseñadores entre otros fueron los que llenaron nuestro establecimiento, todo muy bonito pero era demasiado para Jerez en aquellos años. Un estudio de mercado hubiera probado que sería un fracaso comercial absoluto. Esta profesión la ejercí durante 7 u 8 años hasta estuve dado clases de diseño en una academia. En aquella época también era fotógrafo amateur muy entusiasta.


No he perdido mi pasión por el diseño, estoy subscrito y compro libros y revistas sobre este contenido del que estoy al día, como al que le gustan los toros pero desde la barrera.


Seguiré contado más sobre este periodo de mi vida entonces amateur de la fotografía

Capítulo XXXIV

"En política y en amor el que vence es quien tiene razón".

Alphonse Karr (1808 - 1890).

Después del verano de 1959 me instalo en Madrid en casa de una señora viuda. Era una vivienda unifamiliar con jardincito muy agradable en el Alto de Extremadura cerca de Campamento allí alquilo dos habitaciones una de estudio y otra de dormitorio y además me hacen la comida. 

Piluca ha vuelto a Madrid en 1959 para hacer el curso de frescos, pero Ramón Stolz ha muerto y con los nuevos profesores ya no es lo mismo. Han pasado casi cinco años desde que la conocí y yo cada vez que la veo reverdeces mis sentimientos hacia ella. Así que esta vez me dedico a mi objetivo que es conquistarla. La llamo para vernos y salimos cada vez con más frecuencia, lo pasábamos bien hasta que un día decido que la fruta puede que este madura para dar un vuelco mas definitivo a nuestra relación, Decidido declararme y al intentarlo me entro un miedo escénico, imposibilitado a que me salieran las palabras, después de horas ella viendo mi confusión me dijo ¿Qué te pasa, quiere que seamos novios? ¡Siii! Qué alegría, por fin, desde entonces han pasado más de 50 años y 47 de casados y es la persona que más he querido que quiero y que querré en mi vida y la mas buena del mundo a la que le debo todo y ya quisiera haber sido para ella lo que ella ha significado para mí. El gran Amor .La mejor madre de siete hijos y muchos nietos 

Piluca. Mi novia 1962

Piluca ha vuelto a Madrid en 1959 para hacer el curso de frescos, pero Ramón Stolz ha muerto y con los nuevos profesores ya no es lo mismo. Han pasado casi cinco años desde que la conocí y yo cada vez que la veo reverdeces mis sentimientos hacia ella. Así que esta vez me dedico a mi objetivo que es conquistarla. La llamo para vernos y salimos cada vez con más frecuencia, lo pasábamos bien hasta que un día decido que la fruta puede que este madura para dar un vuelco mas definitivo a nuestra relación, Decidido declararme y al intentarlo me entro un miedo escénico, imposibilitado a que me salieran las palabras, después de horas ella viendo mi confusión me dijo ¿Qué te pasa, quiere que seamos novios? ¡Siii! Qué alegría, por fin, desde entonces han pasado más de 50 años y 47 de casados y es la persona que más he querido que quiero y que querré en mi vida y la mas buena del mundo a la que le debo todo y ya quisiera haber sido para ella lo que ella ha significado para mí. El gran Amor .La mejor madre de siete hijos y muchos nietos 

"Ostensirio" Coomonte

En 1961 Un joven escultor José Luis Alonso Coomonte “Coomonte” (Benavente. Zamora, 1932) había realizado una custodia en hierro forjado que titulo “Ostensorio” Ese año se celebraba la Bienal de Arte Sacro de Salzburgo y “Exteriores” decidió enviarla y para que no fuera tan desnuda a Jesús Núñez (Betanzos, 1927) artista que sobre todo ha destacado en el grabado, le encargaron  unos tapices  que sirvieran de fondo a la custodia y a mí la mesa de altar donde se expondría. Construí una mesa de altar de cerámica en el horno que tenia Javier Clavo (1918- † 1994) gran artista multidisciplinar, con  dibujos casi abstractos que recordaban a soles lunas y estrellas en vidriado  azul sobre bizcochos, (ladrillos),  con la tapa de trampantojos de granito materiales que creí  más apropiado para combinar con el hierro oxidado de la escultura

Por el conjunto le dieron a España la Medalla de Oro de la Bienal.  Coomonte en su biografía dice que dieron la medalla de oro a la escultura. Tanto Núñez como yo no le hemos discutido nunca ese error y yo soy el primer admirador de esa obra que se encuentra en el Museo Reina Sofía y que pienso no la ha superado con otra. Creo que la custodia fue la base del premio.

Al final de 1961  vuelvo a Jerez  para estar cerca de mi novia que vivía en Sevilla. Sigo pintando abstracto pero estoy bastante desilusionado  y aunque trabajo mucho no acabo nada y destruyo todo. Padezco una grave depresión crónica y habitual en mí.  

En 1962 entro como profesor de dibujo en los Marianista cosa  que no me gusta nada pero tenía que vivir y quería casarme. Al principio de 1963 me proponen  hacer, diseñar y construir una serie de escaparates para Osborne y aunque esto era un trabajo provisional ganaba más del doble que en los Marianista así es que como yo estaba harto de niños, en aquel tiempo intocables hijos de papá, me despedí  y llame para que me remplazara a Manolo Daza  profeso de dibujo, jerezano y compañero de Bellas Artes, se puso contentísimo y agradecido,  tanto como que se ha jubilado allí, 

Cuando a veces me preguntan ¿cómo has hecho tantas cosas y nunca te has acogido a un trabajo fijo?, contesto, porque entonces Daza no se hubiera jubilado en los Marianistas me hubiera jubilado yo

En el tiempo que estuve en los Marianistas se estaba realizando el retablo de la Capilla que se lo habían encargado a José Luis Sánchez (Almansa, 1926) escultor de renombre internacional, “Pepus” para los amigos, así que lo pase muy bien con tan entrañable persona el tiempo que paso en Jerez. Pienso que debía tener cierta amistad con el arquitecto Masaveu del que recibiría encargos (pura especulación) porque he descubierto algunas obras suyas en Jerez. Bajo relieves en las entradas de algunas torres de Icovesa o una escultura en acero inoxidable que por su estilo me parece de él ubicada en la fachada de una casa entre la calle Cartuja y Madre de Dios Hoy su obra se cotiza muy alto. No creo que los vecinos de las casas de la  Avd., del Amontillado lo sepan

Para el trabajo de los escaparates me ayudo Javier Bellido que desde entonces colaboramos juntos en todos y diversos trabajos hasta que me volví a marchar de Jerez.

Capítulo XXXIII

Vicente Escudero Fotografía de Man Ray

En estos tiempos y siempre he estado vinculado con el mundo del Flamenco  Uno de los componente del grupo “El Paso” Manolo Viola, (en su DNI José Viola Gamón), (Zaragoza, 1916 - † El Escorial, 1987) gran artista gitano y gran amigo mío y del jerezano Perico del Lunar padre, me introdujo en un círculo, (tablao Zambra) donde también estaba Fernando Quiñones. Formábamos un grupito de cabales. Entre otros hice amistad con Pericón de Cádiz, Manolo Vargas, Juan Varea, Rafael Romero, El Chaqueta, Vicente Escudero, ya  entonces retirado, guitarritas como Melchor de Marchena y bailaores como los Pelaos saga que hunde sus raíces en Jerez, de donde partieron hacia Madrid en los últimos años del siglo XIX o primeros del XX. El Gato, el más grande creador de la farruca  Juan el Pelao y su hijo Toni el Pelao que a los trece años ya bailaba en Zambra, Hubo más Pelaos bailaores  como Faíco, Sobre todo con la genial bailaora jerezana Rosa Duran que aunque vivió casi toda su vida en Madrid nunca olvido su tierra y con la que casi siempre mantuve contactos después del cierre de Zambra.

Rosa Durán  por Francisco Hernández

De cómo Viola y yo ayudamos a introducirse a Carlos Saura (Huesca ,1932),    -otro de mi edad- en el mudo del flamenco y cómo le pusimos en contacto con     Terremoto para su primer documental con la Chunga. Caballero Bonald era por entonces manager o asesor de la de la bailaora, documental que el querrá olvidar junto con sus colaboradores, no aparece en su filmografía, Aunque ahora en el 2010 le he oído hacer alguna referencia a ese documental

Saura    estrena en Barcelona (Abril-Mayo 2010) un musical  con la colaboración de Chano Domínguez  "Flamenco hoy" con ese motivo Saura en una entrevista habla de dos documentales  Corría el año 1955 y filmó «en 16 milímetros. Salía mi hermano Antonio pintando –recuerda–, con música flamenca de fondo. Pero se perdió cuando se quemó su casa.-Yo conozco ese documental Antonio Saura (Huesca, 1930 - † Cuenca, 1998),  pinta muy influido por el pintor norteamericano Jackson Pollock (1912  - † 1956) no solamente en la pintura sino hasta la forma de realizarlos con los cuadros en el suelo y tirando por encima la pintura artista al que admiraba. El documental lo titulo "Flamenco". Carlos no los proyecto a unos amigos entre los que estaba yo en una exposición en la Sala Negra titulada "Otro Arte" (1957) con motivo de la "Semana de Arte Abstracto"  de las primeras que hizo el grupo El Paso (el 20 de febrero de 1957 se fundó en Madrid  el grupo,) La Sala Negra fue un local prestado esquina Recoletos, paseo y calle, y lo de Negra fue porque la pintaron las paredes de negro -y continua diciendo- "Luego en Barcelona rodé un documental sobre La Chunga que tenía que dirigir Leopoldo Pomés, pero se echó atrás en el último momento y recayó en mí, que era el asesor técnico. El productor era Pere Portabella».  Imaginaros un oscense metido en este lío del flamenco que no tenía ni puta idea, El documental fue un encargo de Pere Portabella i Ràfols, (Figueres, 1927). Director de cine, guionista y productor catalán. Premio Nacional de Cine de Cataluña. 21-06-2009, hijo de una rica  família de la burgesia catalana (Danone) en aquel tiempo diletante del cine que se había trasladado a  Madrid para estudiar Química, allí tomo contacto con el grupo El Paso, conocia a Antonio Saura mentor del grupo.  Portabella había conocido a una niña gitana que bailaba y pintaba naif, modelo en el estudio del  pintor Francisco Rebés (que yo desconosco) y decidieron promocionarla, corria el año 1958 o 59. A través de Antonio Saura, conoce también a su hermano Carlos, que dice era profesor del el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), (Yo lo pongo en duda para mi estudiante en es época estaría entre los 25 o 26 años) y a otros estudiantes de la escuela como Luis Cuadrado (Zamora1934  - † Madrid1980) o Juan Julio Baena (Alcázar de San Juan -Ciudad Real- 1925), fotógrafo del documental, este último, a su vez, es el gerente de Movierecord, y esta circunstancia va a facilitar el primer trabajo efectivo de Portabella como productor ejecutivo. La idea nace de unas fotografías que Pomés le había hecho a La Chunga, bailaora de moda en los ambientes flamencos, y de la posibilidad de filmar un cortometraje y realizado, en principio, por el propio Pomés y financiado por Movierecord, A Pere Portabella se le ofrece la producción ejecutiva, y éste llama a Carlos Saura como asesor técnico en las tareas de dirección pero Pomés se echó atrás en el último momento y acaba dirigiéndolo Carlos Saura que trabajaba o colaboraba en los estudiós  Movierecord.

En aquel tiempo Portabella los Sauras y yo estaríamos en la veintena de años. Portabella se dedicó también a la política. Participó en la organización de la Asamblea de Cataluña y apareció como independiente en las listas del PSUC. Fue diputado en el Parlamento de Cataluña y senador entre 1980 y 1984. Desde 1990 ocupó diversos cargos en la dirección de Iniciativa per Catalunya, cargos que abandonó en 2000. En 1999 recibió la Creu de Sant Jordi concedida por la Generalidad de Cataluña.

Por el mundo en que yo andaba  metido debí conocer a Portabella como a Juan Julio Baena pero sinceramente no los recuerdos

Con estos antecedentes, Mario Camus, Luis Enciso y el propio Carlos Saura le presentan a Portabella el guión y el proyecto de Los golfos el debut como director de Saura (que previamente había sido rechazado por UNINCI productora de cine comunista en pleno franquismo, montada con dinero capitalista, el “peor”, el de los hermanos Dominguín, y dirigida, conflictivamente, por Ricardo Muñoz Suay, Barden, Domingo Dominguín y, como comisario político, Federico Sánchez (Jorge Semprún) y el inquieto productor catalán acepta el reto. Se traslada a Madrid para organizar la financiación y la producción de la película, y en diciembre de 1959 registra legalmente la empresa Films 59.con capital social de 2.000.000 de pesetas que no era moco de pavo en aquellos años.

Tanto Saura como Baena debutaron en largometrajes con "Los Golfos "

Conozco muchas cosas de estos años que no me extiendo en contar.  Portabella a principios de la década de los sesenta produce y participa en algunos de los títulos más emblemáticos del cine español, hasta que, tras el escándalo de Viridiana (Luís Buñuel, 1961),donde Gustavo Alatriste (México) y Pedro Portabella (España) fueron productores ejecutivos las autoridades franquistas inhabilitan a Portabella como productor. A finales de la misma década, Films 59 propiedad de Portabella reemprende sus actividades, básicamente centradas en la producción de películas que dirige el propio Portabella.

En el tiempo que pase en Jerez de1958, una tienda de radios y sonido situado en los bajos del Villamarta “Quicar” acrónimo de Quijano y  Carvajal los propietarios. Carvajal era un gran aficionado al flamenco y organiza un concurso de cante en Radio Jerez, Yo conocía al director y locutor Manolo Fernández  Peña y me iba al estudio para ver  el concurso en directo el premio consistía en mil pesetas y grabar un disco en Madrid con Philips, a la final llegaron Fernando Terremoto y el Sordera y lo gana Terremoto. Graba el disco, un sencillo de 45 RPM, el primer disco que graba, con La seguiriya “dile a mi hermanito Curro que me mande cartas”  La solea “Dos vereitas iguales”  y la bulerías “Tu en la puerta con tu mare”  con la impresionante guitarra de Manuel Morao y en la bulerías creo que también esta Juan. Para mi uno de los mejores acompañamientos que grabara el Morao.

Yo iba mucho por casa de Viola y un día le regalo el disco de Terremoto recién salido al mercado, lo puso en el picap, se emociono tanto que se rompió la camisa. Pocos días después estando con él en su casa apareció Carlos Saura a contarle el encargo de Portabella y a pedirle auxilio porque él no tenía ni idea de  flamenco, Ya Portabella como productor le tenían preparado el elenco que era un grupo de gitanos del  Somorrostro y Roque Montoya “Jarrito” para el cante y ya estaba todo dispuesto para el rodaje. Viola no veía claro el asunto con unos rumberos y Jarrito no le salían las cuentas. Le hablo a Saura de Terremoto que todavía no se la había pasado la emoción de su audición. Con mi ayuda y por teléfono  lo buscamos  por Jerez y lo contrataron para el corto. A Viola se lo llevo al rodaje en Barcelona como asesor flamenco, Viola me contó que habían puesto a disposición de Saura un magnifico equipo tanto de material como de personal técnico y 6 cámaras rodando a la vez. Después fuimos con Saura a Movirrecord para ver el copión de las 6 cámaras y ayudarle a la selección las mejores imágenes que fuero horas de proyección para sacar un documental que creo no llegaría a los 10 minutos

Carlos Saura es una persona muy inteligente y habilidosa ha sabido después sacarle fruto al flamenco. A mí no parece bueno, no gran director de cine, como es listo no hace una película si no se rodea de los mejores profesionales para que le saquen del charco por eso cuando fracasa sus fracasos son rotundos pero se la sabe aviar para que lo olvide pronto. Desde entonces apenas tuve relación con él aunque sí con su hermano Antonio, (Huesca, 1930 - † Cuenca, 1998), del Grupo El Paso otro inteligente y listo,

VIPS

Una  noche de hace muchos años estaba en el  VIPS de C/ Ortega Gasset Piluca andaba buscando libros y yo pegado a una cristalera que llegaba hasta el suelo para poder ver el exterior, la noche era oscura y lluviosa, yo estaba cabizbajo, alguien se acerca mucho al cristal desde la calle justo frete a mi veo sus pies zapatos negros traje negro capa negra solo nos separaba el cristal, yo asombrado levante la mirada y di un respigo hacia detrás era Geraldine Chaplin que me miraba muy seria, unos segundos dio la vuelta y se marcho. Siempre me he preguntado ¿por qué haría eso? ¿Le gustarían las bromas? En esa época vivía con Saura, dice ella, “en un bosque de cuernos”

Capítulo XXXII

En Junio de 1958 en la XXIX Bienal de Venecia reunió en el pabellón de España el comisario de la misma Luis González Robles a varios componentes del “Grupo el Paso” (creado en 1957) y otros artista como Tapies donde es galardonado con el Premio "David E. Bhight Foundation" de la UNESCO y Chillida el premio de la "Municipalidad de Venecia" que representaban la vanguardia con el rompimiento de la trayectoria de España en esa Bienal, que hasta entonces solo llevaba arte tradicional y académico junto con la URSS, que yo personalmente no digo que sea malo sino que estaba fuera de lugar y contexto, no era la moda. A mí me unía una buena amistad con la mayoría de los componentes del Paso.

El crítico de arte del Il Giorno Marco Valsecchi dice con escuetas frases de la representación española estos dos elogios " La piu bella sorpresa della Biennale" y otro "Dalla conformista Spagna i veri nipoti di Picasso"

La dirección de la Bienal de Venecia solicito a todos los países que concurrían que eligieran a tres artistas de la última vanguardia de cada país para hacer un pabellón central donde se reunieran a todos estos seleccionados

Los mejores españoles de vanguardia estaban ya por el comisario seleccionados. No quería deshacer el conjunto sacando a tres. También en Barcelona estaba “Dau al Set” grupo artístico vanguardista entre los que estaban Tapies, Cuixart, Tarrats y al vasco Chillida también los incluyo en el pabellón español. En Valencia el “Grupo Parpalló” también con buenos artistas como Alfaro o Sempere pero que aquel momento no había una relación fluida, así es que yo estaba en lugar justo e indicado para que se fijaran en mi junto con otros dos artistas que no pertenecíamos a ningún grupo. Los otros fueron Rafael Ruiz Balerdi. (1934, San Sebastián, 1992, Altea, -Alicante-, murió en accidente casero) y Joaquín Pacheco.(1937 Cuenca) se trasladó a Barcelona a los 23 años, donde se interesó por el trabajo del grupo Dau al Set, de allí salta a Paris y mantuvo estrecha relación con pintores como, Fautrier, Max Ernst, Hartung y Eugéne Kurakin. El dice que su postura contra la censura franquista le obligó a exiliarse a Paris,(lo pongo en duda), frecuentando los círculos de artistas e intelectuales antifranquistas, segun él, entre ellos el cantautor Paco Ibáñez, el dramaturgo Fernando Arrabal, los pintores José Ortega, Eduardo Arroyo y el cineasta Miguel Herberg

Allí estuvo mi obra en el pabellón central expuesta, hundida y eclipsada, la de un desconocido entre tantos maestros mundiales. Fue reproducida en el catalogo y no a los del Paso ni Chillida ni Tapies que fueron premios de la Bienal

Esta obra fue una pintada en Jerez durante el verano que pase.

En 1958 hay cambios en la dirección del Museo, destituyen a Fernández del Amo, (Jesús Rubio García-Mina en 1956 había remplazado a Ruiz Jiménez). No le perdona el apoyo que había dado a los grupos vanguardistas en contra de la opinión del Ministerio de Educación y la Academia de San Fernando que no pudo hacer nada para evitarlo ya que la Bienal de Venecia dependia de Asuntos Culturales de  Exteriores que dirigieron los diplomáticos Alfonso de la Serna y José Miguel Ruiz Morales que apoyaban totalmente el proyecto. La Academia encabezada por el pintor Álvarez de Sotomayor entones director del Prado y profesor de pintura de Franco. En palabras de González Robles-"A mí no me hablaba. Un día, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, se levantó y dijo: Hay un individuo, un tal Luis González, que está estropeando el arte español. Y el presidente de la Academia, que entonces era el duque de Alba, respondió: “No conozco a ese joven, pero por lo visto parece que trae premios”. No se conocían personalmente así por ello Luis le estuvo siempre agradecido. No hubieran podido hacer nada contra él porque Luis era más listo que todos los académicos juntos, ojo, digo listo.

Así, Pablo Serrano narró, tiempo después del cese de Fernández del Amo: «Creo que su mayor dolor fue no poder y no querer inaugurar el museo por falta de las obras que él creía imprescindibles de Picasso, Juan Gris, Gargallo, Julio González, etc. Alentaba año tras año la esperanza para conseguir presupuesto para comprarlas —hoy han tenido que ser adquiridas a precios muy superiores—,un día, y por un compañero suyo, en su mesa de dibujo le extendió el diario donde se publicaba su destitución. Desconcertante noticia que comenté ese mismo día con Ángel Ferrant, a quien también le dolió el procedimiento, el que por otra parte era normal en esa época».

Martínez-Novillo escribe, “En el período de Fernández del Amo había colaborado con el Museo, junto con Cirilo Popovjci y José Mª Moreno Galván, Luis González Robles, figura imprescindible para el conocimiento de la promoción del nuevo arte español en los certámenes exteriores, como las Bienales Internacionales de Sao Paulo y Venecia, entonces en el momento más interesante de su historia. Evidentemente, hubo una sensible apertura artística española al exterior que fue llevada a cabo por la Dirección General de Relaciones Culturales, sobre todo bajo los mandatos de Ruiz Morales y Alfonso de la Serna, cuya historia está todavía pendiente de ser estudiada y valorada correctamente. La figura de González Robles con los críticos tiempos de 1957 en Brasil —premio de Oteiza— y de 1958 en Italia —premios de Chillida y Tapies—marcan una época decisiva en el desarrollo del arte contemporáneo español. Se puede decir, sin exageración, que es a partir de este momento cuando el arte español comienza a tener peso específico en el mundo, y todo ello fue realizado con escasos medios y por la especial vocación de Robles.”

Nombraron al arquitecto Fernando Chueca Goitia (1911- † 2004). Académico persona muy culta gran historiador de  arquitectura, magnifico conferenciante, pero en mi opinión coincidentes con las de otros mal arquitecto, como ejemplo la Catedral de la Almudena, puro pastiche (Yo a mi edad no tengo pelos en la lengua), A Chueca le vi alguna vez en la iglesia de Santiago de Jerez en los años sesentas cuando se estaba restaurando, no sé si intervino en algo porque era un buen restaurador pero la dirección de la obra era de Pons Sorolla.

Con la llegada de Chueca al museo nos hecho a todos a la calle y de mala manera ya que no nos dijo nada, cambio las cerraduras de los despachos para que no pudiéramos entra y no lo comunicaría el conserje con un tono de cachondeo, No éramos más de tres o cuatro y todos pluriempleados gracias a Dios. Y pensar que esos fueron los principios de lo que acabaría siendo hoy el El Reina Sofía con centenares funcionario y empleados. (1)

Yo seguí teniendo buena relación con “Asuntos Exteriores” y con “Cultura Hispánica” con los que seguí colaborando, también me daban trabajo otro jerezano Manuel de la Quintana en el “Club Urbis” , gran mecenas amante de las artes un tío estupendo y de los más inteligente que he conocido.

Pasado el verano del 1958 vuelvo de nuevo a Madrid a buscarme la vida y en la escuela de San Fernando encuentro a mi amor eterno yo procuraba verla y algunas veces, nos veíamos como amigos, más bien yo me hacia el encontradizo ¡Qué casualidad! Yo entonces salía con una guapa pelirroja inglesa que casualmente vivía justo al lado de la casa de ella, yo iba a recogerla y mientras miraba a la ventana de Piluca por si se asomaba, Un día coincidimos los tres a las puertas mas una amiga de Piluca y propuse pasar la tarde juntos y además se unió a nosotros Vela, yo estuve toda la tarde muy cariñoso con la pelirroja con la absurda intención de darle celos. Cuando las dejamos en sus casas Vicente me echo una gran bronca, como había podido ser tan cruel y haberle dado tan mal rato a Piluca. Yo le decía, no, si yo no le intereso nada – Que si que te conozco que lo has hecho queriendo y a mala idea, tú no sabes la mala cara que ponía. No podía creer que hubiera causado el efecto que buscaba, No lo supe nunca. Terminado el curso en junio de 1959 Piluca se marcha a Sevilla y yo pierdo toda esperanza y me quedo triste. La pelirroja se marcha a su país, aunque esto para mí no tenía importancia y para ella creo que tampoco, no volvimos a tener contacto. Yo aumento mi nostalgia con fondo de la segunda sinfonía de Rachmaninov

Esto pasó hace mas de 50 años le acabo de preguntarle si recuerda el hecho. Si lo recordaba y me ha contestado que no fueron celos lo que le molesto fue la malísima educación de mi comportamiento hacia ella. Tiene razón pero por amor se hacen locuras y se mete la pata.

No recuerdo bien pero debí pasar el verano del 59 en Jerez pero seguro en octubre ya estaba en Madrid

(1).Vease en http://espaciotiempoespecial.blogspot.com/2010/10/antecedentes-del-centro-de-arte-reina.html

Capítulo XXXI

Ya desde que termine Bellas Artes se me acabo la beca y la vida se me hizo más difícil, así que hice todo tipo de trabajos pero siempre relacionados con el arte. Gracias a mi buena relación con el Museo de Arte Contemporáneo, y también con el Ministerio de Asuntos Exteriores en la Dirección General de Asuntos Culturales o el Instituto de Cultura Hispánica (ICH) que en aquel momento dirigía Blas Piñar montaba exposiciones por toda España, o arreglar el papeleo de importación o exportación de exposiciones de obras de artes en la frontera hispano-francesa, o corregía las pruebas de imprenta de los catálogos.

Blas Piñar nos encarga a Vela y a mí una exposición para que pintáramos unos cuadros veintitantos en total de un metro de todas las Vírgenes Patronas de todas las naciones americanas y Filipinas las pinturas estaban realizadas sobre un fondo de plata en sepia. También nos encargo un mapa de toda América situando todos los pueblos con advocaciones marianas, Difícil pero rentable. No fue trabajo fácil porque tuvimos que buscar estas Vírgenes y no encontrábamos facilidades en algunos países por que eran laicos o no querían saber nada de religión, gracia para ellos no ayudo mucho “Exteriores” a través de las embajadas. Luego yo tuve que pasearla por España

1- Ribadlago. (Zamora) La rotura de la presa de Vega de Tera, el día 9 de enero de 1959 inundó y arrasó el pueblo muriendo ahogado casi todo sus habitantes . 2 Puebla de Sanabria. (Zamora)

Cangas de Onís. "Puente romano" sobre el río Sella, su construcción actual data de la Edad Media
Picos de Europa, al fondo el Santuario de Covadonga

Con este dinerito nos hicimos Vela y yo un largo viaje en trenes y autobuses. Cargado de los bártulos de pintar no recorrimos casi pueblo a pueblo de la antigua Castilla la Vieja por las provincias de Salamanca, Valladolid, Zamora, Orense Pontevedra, La Coruña, Lugo, Asturias y Cantabria, para ver las grades catedrales o las pequeñas iglesias románicas o el arte asturiano, y disfrutar de los paisajes de la vieja Castilla de la Sanabria o los Picos de Europa que pateamos,

Lago Enol en los Picos de Europa. Eduardo Sanz y yo en La playa de la Magdalena. Santander

 En Santander se celebraba sus Festivales y asistimos a un concierto en la Plaza Porticada de la Orquesta de la Suisse Romande dirigida por Argenta, asistía al concierto el director titular Ernest Ansermet (1918- † 1967) admirador de Argenta. Vela desde Santander se marcho a Madrid. Yo tenía que ir a Segovia donde me reuniría con los becados del Paular, Vivíamos en un antiguo palacio convertido en residencia para tal efecto propiedad del Márquez de Lozoya, gran persona sabia, sus charlas con él eran apasionante.

Curso de verano de  pintores en Segovia. De izquierda a derecha. Pintora alemana, pintora norteamericana, de espalda Enrique Gran, Antonio Zarco y Juan Romero en el centro mirando al frente Miguel Gutirrez y al fondo yo. Todos pintores 

Permanecí allí hasta mediados de Septiembre. Desde aquí me vine una temporada a Jerez donde estuve pintando para más adelante volver a Madrid.

Capítulo XXX

Ha bajado mi fervor religioso soy practicante y sigo cumpliendo con mis deberes religiosos, como ir a misa los domingos y fiesta de guardar y intentando cumplir la ley de Dios, la cumplía muy mal según la ley de la Iglesia Católica, pero no hacía daño a nadie e intentaba estar bien con el prójimo. Leo a Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche y Unamuno que me llenan de dudas, me aficiono a muchas lecturas de parasicología religiones y hasta empiezo a tener curiosidad por el mundo de los Ovnis. Tenía que seleccionar muy bien esas lecturas porque la mayoría era pura basura o sacaperras para adictos. He leído muchísimo sobre estas cosas, con los dedos de una mano puedo contar las que merecieron la pena, después de estas lecturas  soy más incrédulo que antes. Santo Tomas ver para creer, aunque algunas de estas historias tienen mucha verosimilitud, pienso que con el tiempo y la ciencia se aclararán

En estos años frecuentaba el Café Gijón asiduo de las tertulias, La verdad es que los que íbamos al Café éramos siempre los mismo así es que nos conocíamos todos y podía participar en cualquier reunión, si te pagabas tu café y copa. Allí conocí a muchos artistas plásticos actores de teatro cineastas poetas y escritores A partir de 1960 empecé a ir con menos frecuencia, por estos últimos tiempos empezaba a aparecer por allí Francisco Umbral que escribiría sobre el Gijón el libro titulado “El Giocondo” Citaba a personajes conocidos de las tertulias que les cambiaba ligeramente sus nombre para que no hubiera que hacer mucho esfuerzo para reconocerlos. Esto le costó algún disgusto que otro a él y a las personajes que difamaba Un famoso poeta y escritor gaditano amigo Fernando Quiñones le llamaba La Piñones por lo que un día le arreaba una paliza mientras le llamaba ¡calumniador! No me extiendo mas en anécdotas del Gijón que son muchas porque haría esto demasiado largo y no es propósitos de estos recuerdos

Capítulo XXIX

La Orquesta Nacional de España tocaba un día de  la semana en el Palacio de la Música y los domingos repetía el concierto en el Monumental a precios más populares a lleno completo, varios de los compañeros de la pensión íbamos todos los domingos, las entradas se vendían con anticipación en el Ministerio de Educación donde tenían la sede la Orquesta, estaba muy cerca de casa así que cada semana le tocaba a uno sacar las entradas para no quedarnos sin ella Ataúlfo  Argenta era el director titular. Murió en 1958 en accidente de circunstancias bastante confusas:

De pequeño con pocos años mis abuelos como nieto único me mimaban mucho, me daban todos los caprichos, me llevaban al Circo para que lo pasara bien, entonces era de los pocos y mejores espectáculos que existían y que a ellos también les debía de gustar, pero a mí me horrorizaba porque me pasaba todo el tiempo sufriendo porque siempre estaba esperando que los trapecistas o saltimbanquis después del redoble del tambor y director de pista  anunciara ¡el salto mortal! con el corazón encogido me tapaba los ojos o miraba al suelo. Era un descaso cuando salían los payasos lo único que me divertía, que por aquellos  años eran Pompoff y Thedy y Emig, (Emilio) - abuelo de Emilio Aragón, Milikito- Teodoro y José María Aragón Foureaux, de padre granadino y madre sueca profesionales del Grand Cirque Foureaux* que sobre todo trabajaban en París.  los hijos de esta pareja  fueron los primeros en ponerse unas narices y pelucas muy peculiares. De Pompoff y Thedy, siguieron sus pasos Nabucodonosorcito, Zampabollos y Víctor. Tres de los hijos de Emilio: Gabriel, Alfonso y Emilio, pisaron los escenarios tan pronto como tuvieron  uso de razón y llegaron a formar el trío de Gaby, Fofó y Miliki,  los payasos de la tele. La bisabuela del actual Emilio Aragón bailaba sobre un caballo  al galope. Seurat (1859-1891)  el pintor puntillista contemporáneo de esta pareja realizo muchos cuadros sobre el circo. Pienso yo, pura conjetura, que la pintura titulada Le Cirque que pita 1891, su ultima obra, estaba inacabada a causa de su muerte, sería  la bisabuela del actual Emilio cosa bastante lógica.

Cuando tuve edad para tener cierta independencias no volví nuca mas a pisar un circo de mal recuerdo, hasta que un día al poco tiempo de mi llegada a Madrid el día18 de octubre de 1956 con unos buenos y recientes amigos compañeros de Bellas Artes, Manuel Alcorlo, Antonio Zarco, Vicente Vela y un dibujante de tebeos -Pienso que era Ibáñez el de Mortadelo, no lo sé- amigo de Alcorlo que entonces también dibujaba para tebeos. Alguien propuso ir al Circo Belga que  estaba en la explanada (no existe ahora está el edificio de Hacienda) en Avd. Reina Victoria -Cuatro Caminos- Con entrada de sillas de primera fila, el circo tenía menos de media entrada en los graderíos  y en silla prácticamente estábamos solos, asistíamos a la función que  a mí me aburría soberanamente tal vez por mis malos recuerdos infantiles. Cuando la actuación del Payaso ,era uno solo, larguísima y mala, aburridos empezamos a hablar entre nosotros. el payaso que observo esto molesto quizás, se dirigió a nosotros para montar un poco ,en castizo, de cachondeo a nuestra costa a lo que le respondimos, sobretodo Alcorlo que le llamaba malo petardo vete ya, a lo que el graderío colabora y le pitan, El payaso hace mutis y desaparece para al cabo de poco tiempo reaparece llorando y contando que aquel no era su papel porque el autentico payaso estaba muy enfermo casi muriéndose  y él había salido para cubrir su número, entonces el graderío que antes le había pitado empezó a  abuchearnos  a nosotros compadecidos por la situación del seudo payaso y los forzudos del circo se sentaron en las sillas a nuestro alrededor para tenernos controlados lo que hizo que estuviéramos calladitos y acojonados. Ahora venia el gran numero del espectáculos los tigres colocan la jaula y empiezan a salir los tigres por un túnel enrejado... El diario ABC tiene su hemeroteca colgada en internet  y gracias a ella he podido fijar mi memoria con exactitud y la fecha del suceso

Extraído del ABC 19 de octubre de1956  "Anoche durante la actuación del circo belga (...) un empleado de mismo resulto gravemente herido por un tigre (...)  Cuando éstas-las fieras- regresaban (error era cuando salían) a sus jaulas por el túnel correspondiente uno de los tigres dio zarpazo al montador (...) el cual distraído se encontraba apoyado sobre el túnel (...) y con un codo dentro de aquel. La fiera antes citada hizo presa en el brazo de Manuel. (...) se le apreció una herida en brazo y antebrazo con fractura abierta de cubito y radio y desgarro de carácter grave. que ha hecho necesaria una operación,"

El tigre, yo estaba muy cerca vi como le agarro con la zarpa y mordía el brazo y salían chorros desangre, el espectáculo era espantoso y los empleados del circo gritaban y decían que nosotros éramos los culpables por que con el escándalo habíamos puesto al personal nervioso . Y ante un posible linchamiento , pies para que te quiero, nos pusimos a correr en desbandadas y yo no pare hasta que no llegue a la Castellana como aun kilometro del circo a mis amigos no los vi hasta el día siguiente todos no habíamos desperdigado en la huida. Esto paso hace 54 años no he vuelto a pisar un circo. Mis hijos cuando eran pequeño y querían ir al circo los llevaba otros yo nunca.

Antonio Zarco Fortes (Madrid 1930) fue catedrático de paisaje en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense en Madrid.

Manuel Alcorlo (Madrid 1935) " El aro de oro de cristal de gafa, barba barroquizada por las canas, la voz dura y alegre, el hombre corto para el largo vino, Alcorlo de los pies (uno quevedizado y torpeante) a la cabeza alborotada y lúcida, con un halo de música de postre, mal/bien tocado Bach, Manuel Alcorlo, madrileño del año treinta y cinco."(Francisco Umbral16/04/1984)

Pintando paisajes 1957 Alcorlo tumbado el de la camisa de cuadros, el otro
el pintor vasco José Ignacio Sarasua, que fue catedrático en  la Facultad
 de Bellas Artes de la Universidad de Bilbao

Es un querido amigo al que hace muchos año no veo. es un retrato vivo de Toulouse-Lautrec y uno de los mejores pintores que he conocido. 

La escuela de Bellas Artes estaba entonces en la calle de Alcalá  con una puerta trasera a la calle de la Aduana. Había una taberna "La Cepa" con sótano donde nos reuníamos unos amigos compañero de estudios, a tomarnos unos tintos y allí bebíamos hablamos y nos reíamos Arcorlo quiso inmortalizarnos en un cuadro  al estilo del "Café de Pombo" de Solana y lo realizó y lo presento a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1957 y le premiaron con una medalla por lo que la obra paso a propiedad del Estado y está colgado en el Museo de Jaén. Los representados son Isabel Villar  y Eduardo Sanz que años después se casaron  y que según ellos hice de Celestina. Zarco, Vela, otro que no recuerdo su nombre, canario, le llamamos Guanche  creo que también estaban un  vasco Sarasua y  Agustín de Celis un cántabro que fue catedrático de dibujo en la Escuela de Arquitectura de Madrid otro que no sé cómo se llamaba pero era el que más bebía, también yo y el autor con su pata chula como él decía.

Años después la taberna cambio de nombre y en aquel sótano teníamos una tertulia flamenca que hacia como una especie de encargado a Bernardo de la Isla gitano de San Fernando cantaor y guitarrista. por allí pasaron muchos artista interesante , nos visitaba de vez en cuando el Niño Marchena y otros profesionales que nos hacia sus cantecitos gratis y ad honorem También se acercaba Paco Moreno Galvan con sus pupilos alumnos  del cante. 
En la misma calle estaba la guitarreria del famoso luthier Santos Hernandez (1874-1943) considerado el mejor constructor de guitarras de la primera mitad del siglo XX que regentaban sus descendientes Allí se formaban tertulias de guitarristas clásicos a las que yo asistía 







* El circo Foureaux paso por Granada y el primer Aragón se enrolo en el y se caso con una Foureaux esta era decendiente de los  Oldhope una de las más antiguas y grades dinastías de artistas circenses del mundo. Su origen se puede rastrear hasta 1660