Capítulo XLVI

Durante la época de González Robles, había entrado en el museo como aspirante a hacerse un hueco en el Álvaro Martínez-Novillo, hijo del pintor Cirilo Martínez Novillo. Tenía veintipocos  años  desde entonces nos hicimos grades amigo amistad de  casi 40 años que seguimos conservando. Hoy dirige el Instituto del Patrimonio Histórico Español. Como es una persona muy inteligente y preparada en poco tiempo llego a ser la mano derecha del director y remplaza, no oficialmente, en su trabajo al subdirector del Museo Joaquín de la Puente

Se proyecta la construcción de un nuevo edificio para el MEAC en la Ciudad Universitaria, el arquitecto del proyecto, Jaime López de Asíaín (Opus Dei), impuesto directamente por Pérez Embid, Profesor de la Escuela de Arquitectura de Sevilla y director del Colegio Mayor “Albaydar” del Opus, con la importante colaboración del arquitecto  Ángel Díaz Domínguez Para justificar esta decisión  le dieron al proyecto el Premio Nacional de Arquitectura 1969, (pura chapuza) Por ello dimiten del Patronato del Museo el pintor Hernández Mompó y el es­cultor José Luis Sánchez, (el de los Marianista). Pérez Embid y González Robles había sido los promotores y se realizo  bajo su dirección como museólogo. Un problema personal en la que tuvo mucho que ver ser ambos miembros del Opus Dei, entre Pérez-Embid y el arquitecto López de Asíaín desaparece de la dirección de obra y de la Obra (Opus)

“El edificio que contiene actualmente las colecciones  del Museo del Traje fue galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura en 1969 y es obra de los arquitectos Jaime López de Asiaín y Ángel Díaz Domínguez. Concebido desde su origen como espacio museístico, fue construido entre 1971 y 1975 según las especificaciones del Congreso de Arquitectura de Museos, celebrado en México en 1968 y en su proyecto se quiso potenciar la creación de espacios modulares y flexibles que supieran adaptarse a sus diversos programas expositivos.” [1] 

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[1] Recogido de una publicación sobre museos

Capítulo XLV

El Museo Nacional de Escultura de Valladolid se remodela para mejora sus instalaciones bajo la dirección de González Robles y su directora Eloísa Wattenberg, gran señora sabia a la que siempre la he tenido en mi mayor estima y Juan José Martín González. (Valladolid 1923- † 2009). Hombre santo y sabio, erudito, catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Valladolid miembro de diversas academias españolas y extranjeras, con ambos siempre mantuve muy  buna relación y amistad.

Pase un tiempo en Valladolid trabajando en la reforma. (Años ¿1970 o 1971?) Lo reinauguraba Franco. Ese día no habíamos dormido ultimando los últimos detalles a toda prisa. Franco ya estaba en el edificio, en cada sala y a ambos lados de las puertas había soldados firmes de su guardia personal uniformados de piqueros. Ya había comenzado el recorrido cuando una batería de iluminación de una sala se desplomo cayendo al suelo explotando los focos cuando el Generalísimo en pocos momentos tendría que pasar por el sitio. Tuvimos que arreglar el estropicio a toda velocidad y todo queda como si no hubiera pasado nada, quedo la sala limpia y un poco más oscura. ¿Se podéis imaginar el miedo que pasamos? Nos interrogaron, pero estaba claro que no queríamos matar a Franco.

Ya en el año 1974  con siete hijos me traslade en la misma urbanización a otra casa mayor donde podía tener el estudio y la casa junto La urbanización había mejorado,  pusieron alcantarillado se habían asfaltado las calles y estaban construyendo nuevas casas.

Capítulo XLIII -XLIV

Siempre a Luis le acusaron del Comisario del régimen franquista, cosa que no era cierta. Prueba irrefutable organiza la exposición de Alberto con la colaboración de intelectuales comunistas. Lo digo yo que fui su amigo por más de 50 años, no le importaba los colores políticos, él iba a lo suyo, lo que le importaba era el arte y traer premios a España y para ello colaboraba con derechas e izquierda o quien hiciera falta. Trabajo también con los socialistas consiguiendo éxitos, que no le agradecieron nunca, pero él tampoco se lo perdono. El nunca negó ser de derechas y de su gran amistad con Ruiz Jiménez, Fraga y Sánchez Bella  pero otros amigos eran de cualquier ideario político como lo demuestra la trayectoria de su vida y sus exposiciones. Era amigo mío.

Luis viajo en varia ocasiones a la Unión Soviética. En el viaje que hizo para preparar la exposición de Alberto Sánchez coincidió que Chueca Goitia también tenía que ir a Moscú por algún asunto propio, pero no le dieron el visado y protestaba diciendo “como a un franquista como Robles le dejan entrar y una persona de izquierda como soy yo no” Falso, porque él trabajo y colaboro con el Régimen igual que lo hizo González Robles y a él con mas reconocimiento y prebendas

Aprovechando un viaje que hacía yo con mi familia de Madrid a Sevilla lleve un Goya, perfectamente embalado, en el maletero de un Renault R 8. Pienso si hiciera ese traslado hoy lo enviarían en un coche blindado y con escolta de la Guardia Civil. Ni tanto ni tan calvo. Anécdotas similares tengo muchas.

Yo hacía trabajos de museólogo, en este año trabaje en exposiciones entre ellas

Vicente Vela, (1931) / Urculo. (1938 - † 2003) / Francisco Peinado. (1941) / Dibujos y grabados de Fortuny. (1838 † 1874), / Exposición Nacional de Arte Contemporáneo. / XIX Salón del Grabado. / Orfebrería Sevillana Siglos XIV al XVIII. No para todas estas exposiciones hacia fotografías, si para la mayoría, pero tenía que colaborar en los montajes y preocuparme de catálogos y el itinerario por España

Exposición mundial de fotografía en Madrid y Sevilla que se monta en el Casino de la Exposición. Antonio Sancho Corbacho, historiador y catedrático de Bellas Artes por este motivo nos conocíamos, ocupó la primera Delegación de Cultura que tuvo el Ayuntamiento de Sevilla, creada por José Hernández Díaz alcalde de la ciudad. Antes de la inauguración paso por la exposición para dar el visto bueno y me hizo retirar (censurar) algunas fotografías por no considéralas adecuada, una de ellas era una foto alemana de una fiesta campestre de jóvenes donde uno de ellos levanta copa de estaño, corrientes en Alemania, que él considero una misa sacrílega, otra una gran foto realizada por un extranjero en el Corpus de Granada donde se veía en primer término y tomada con un punto de vista muy bajo un señor gordo (una autoridad) lleno de condecoraciones con una vela que mira al objetivo con muy mala leche. Que considero una falta de respeto muy grave. 




Capítulo XLIV  

Colonia de los Ángeles Pozuelo.
Oleo del autor

Nunca me sentí a gusto con el tráfico y las aglomeraciones de Madrid, no me gusta Madrid pero a la vez lo amo con toda mis fuerzas porque allí ha transcurrido el nudo gordiano de  mi vida yo sin Madrid no sería quien soy, sería otro mejor o peor pero otro Nunca estuve en el padrón municipal de Madrid, si en el de Pozuelo y en Las Rozas pero me preocupaba mas quien fuera el  Alcalde de Madrid que el de mis pueblos.  

Casa de Campo desde mi ventana.
 Pintura del autor

Encontré un pequeño chalet casi en medio del campo con buen precio de alquiler en  La Colonia de los Ángeles Pozuelo de Alarcón donde había algunas viviendas más de gente de Madrid que solo ocupaban en verano. Me traje a mi familia ya con el quinto hijo en el mundo Yo desde mi casa solo veía al frente y retirado unos cuarteles de una zona llamada Campamento  a la  derecha  TVE  a la izquierda y a pocos metros la tapia del final de la Casa de Campo y por detrás no muy retirado la urbanización Somosaguas donde vivían los ricos, 




Me pareció el sitio ideal para criar a mis hijos. Muy cerca de casa había también una residencia de discapacitados profundos No eran disminuidos  psíquicos por que estas pobres criaturas era disminuido de todo, como vegetales Los religiosos que los cuidaban casi todos sacerdotes italianos de Don Orione.  Yo les frecuentaba mucho como  buen vecino. La labor que hacían estas personas era inconmensurable, su capilla que era nuestra parroquia íbamos a misa donde acudían también los ricos de Somosaguas muchos conocidos de la prensa y el papel cuche, los Botín, Los Ruiz Mateo o la familia Dominguín-Bose entre otros 

Aquella casa no era toda maravillosa dejaba mucho que desear, el propietario me engaño en varias cosas como que el teléfono nada más que pedirlo me lo podría, y claro yo lo solicite y telefónica me contesto rápidamente diciendo que me lo ponían pero pagando una línea que debían de traer desde Prado del Rey  donde esta TVE  hasta casa  que costaba una barbaridad. Lo comente con mis vecinos que lo sabían y por ello ninguno tenía teléfono. Al poco tiempo me notificaron de telefónica que pondrían el teléfono que tenia solicitado porque ya tenían líneas por aquella zona, así que fuimos los primeros en tener teléfono en aquel descampado que todavía no se podía llamar ni urbanización, Hoy día es una urbanización de alto standing
Siempre desde pequeño fui muy aficionado a la fotografía, mi padre también lo fue y de soltero tuvo su laboratorio casero Cañete y yo desde muy jovencito andábamos por ahí con una Kodak de fuelle de los años 20  de mi padre y cuando fuimos al estudio de Barrón que también tenía esa afición y con una Voilander de placas, entonces de cristal y con luces de magnesios hacíamos fotografías  y en Quiros comprábamos  la hidroquinona y el hiposulfito sódico y Barrón nos enseño a revelar, yo ya nunca más dejaría de hacer fotos así que siempre tuve mis útiles de revelado y  ampliadora. También era muy amigo de Eduardo Pereira, fotógrafo y santo virtuoso, del que aprendí mucho y me enseño mas
Andamos  todavía por los años 69 -70, durante esta época de las reuniones de whisky de tarde yo mostraba fotografías realizadas por mí, tenía que mover todos los resortes posibles que me pudieran servir para buscarme la vida, Yo no sé si mis fotos eran buenas, pero el oficio si la conocía bien. 
Así que como yo no tenía ninguna incompatibilidad pedí hacer también las fotografías para los catálogos  porque se encargaban a la calle y yo había visto las jugosas facturas que se pagaban y como ya sabían que era un buen profesional aceptaron. Para empezar monte un laboratorio de quita y pon en el cuarto de baño de casa hasta que pude montarlo en un piso alquilado también en la Colonia que  me servía de estudio laboratorio y oficina.

Capítulo XLII

Rafael Sánchez Ventura

Alberto Sánchez, (Toledo 1895 - † Moscú 1962) uno de los mas grade artistas españoles del siglo XX, escultor y pintor, comunista que se exilio en Moscú junto con Luis Lacasa, arquitecto colaborador del proyecto y construcción de parte de la Ciudad Universitaria de Madrid casados ambos con hijas de Francisco Sancha, (1874 - † 1936), pintor e ilustrado muy conocido por la revista “Blanco y Negro”, y otras.

En pleno franquismo González Robles se atrevió a organizar una exposición en Madrid y en el MEAC de este gran artista repudiado y silenciado por el régimen, y con texto del catalogo de Rafael Alberti, (comunista y exiliado).para esta exposición fue muy importante la colaboración de Rafael Sánchez Ventura, bueno y santo amigo anarco-comunista

De Alberto y la relación con sus contemporáneos artistas podía escribir páginas enteras. Trate a su viuda Clara Sancha y a su sobrino Jorge Lacasa Sancha, español nacido en Moscú, hijo de Luis Lacasa que me pasaron mucha e interesante información.

Rafael Sánchez Ventura. “Santo”(Zaragoza, 24-X-1897 † Lisboa 1984), del que ya antes he escrito.

http://jesusgonzalezfotografo.blogspot.com/2011/02/capitulo-xxviii.html

Hijo de una acomodada familia conservadora proveniente de la comarca altoaragonesa del Serrablo. Doctor en Filosofía y Letras, Licenciado en Derecho, profesor de la Universidad de Zaragoza de Crítica Literaria y Artística, Historia Universal Antigua y Media e Historia del Arte, investigador y museólogo. Orientó su actividad investigadora al arte románico había dado a conocer por primera vez en España un grupo de iglesias mozárabes su «descubrimiento» e investigación en el Serrablo aragonés del Alto Gállego, Colaboró con Fermín Galán en la preparación de la sublevación de Jaca y en la huida de su amigo el pintor y anarquista oscense Ramón Acín quien hubo de exiliarse a París. En la revista Aragón publicada en México en 1944, escribió un artículo titulado «En memoria de Ramón Acín», que es tanto un alegato contra la barbarie fascista cuanto un recuerdo emocionado del amigo y su esposa asesinados.

Cena, en homenaje a Lulú y Hernando Viñes asisten: Domingo Pruna, Hortelano, Pepin Bello, Santiago Ontañon, Alberto Sánchez, Pablo Neruda y Delia del Carril, Pilar Bayona, Ma Teresa León y Rafael Alberti, Gustavo Duran, Sra. de Dorronsoro, Pepe Caballero, Eduardo Ugarte, Adolfo Salazar, Alfonso y Luis Buñuel, Eva Thais, Lupe y Honorio Condoy, Federico García Lorca, Juan Vicens, Guillermo de Torre, Miguel Hernández, Acario Cotapos y Rafael Sánchez Ventura. ( a la derecha el de perfil)

Se vinculó desde muy temprano al núcleo de creadores vanguardistas de la Residencia de Estudiantes, especialmente con Buñuel, al que conoció en Zaragoza y con el que mantuvo una estrecha relación toda su vida En 1933 intervino como asistente de dirección en el documental “Las Hurdes, tierra sin pan”, de Buñuel, financiado por Ramón Acín. Organizó las Milicias Aragonesas junto a José Ignacio Mantecón en el frente de Guadalajara. Perteneció con el pintor Timoteo Pérez Rubio a la Junta Nacional de Protección del Tesoro Artístico Español durante la contienda. En 1937 le nombran secretario de la Embajada de España en París hasta1939 Represento a la Republica Española y preparó el sepelio y las honras fúnebres de Antonio Machado en Colliure.

Ante la inminente llegada de los alemanes a París, puso a buen recaudo el material fotogafico sobre la Guerra Civil   que su amigo Robert Capa le habia confiado

http://vidadeunfotografo.blogspot.com/2011/10/robert-capa-rafael-sachez-ventura-y-la.html
  

Sepultura de Antonio Machado
Fotograía Horacio Vilches

 En 1940, el mismo día del armisticio de Francia con Alemania, embarcó en Burdeos con su esposa e hijo de pocos meses con destino a México donde se encontraría con sus amigos José Ignacio Mantecón, Luis Buñuel, Manuel Altolaguirre, José Herrera Petere, Emilio Prados, Luis Cernuda... Como museólogo reorganiza el primer Museo Arqueológico de México, junto con el poeta Manuel Altolaguirre,
Regresó a España en 1966, y definitivamente fija su residencia en Madrid en 1969.

Con motivo de la exposición de Alberto conoce a González Robles y es nombrado miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte. Yo también le conozco y "fue el principio de una gran amistad"

Un empresario catalán Antonio Creixell gran amigo de González Robles que yo también trataba lo conoció en México, ausente de España Rafael Sánchez Ventura que por sus antecedentes republicanos anarco-comunista tenia difícil su vuelta. Creixell persona influyente, (creo que era de Opus no lo aseguro) consiguió su regreso a España y le pone en contacto con Robles que le da colaboraciones y lo presenta en la Asociación Española de Críticos de Arte, Rafael sigue con sus principios y amistades republicanas y es por ello por donde Luis encuentra colaboración para la exposición “Alberto”. Rafael tenía amistad con Picasso pues en 1937 desempeñaba el cargo de Secretario de la Embajada de España en Paris siendo Embajador en Francia Luis Araquistaín, año de la «Exposition Internationale des Arts et des Techniques». La República Española participará en el evento. Nombran a José Gaos como Comisario, les encargan a los arquitectos Josep Lluís Sert y Luis Lacasa el proyecto del Pabellón Español. Colaborando en el proyecto con Josep Renau, Director General de Bellas Artes, Max Aub, Juan Larrea, Bergamín, Buñuel y Sanchez Ventura donde se expusieron esculturas de Alberto Sánchez, y el Guenica de Picasso tmbien Rafael cultivo la amistad de Neruda, García Lorca y Alberti entre otros artistas españoles de su generación.
 Era persona muy callada, contaba poco, vivía solo en un antiguo y acogedor piso del Pasaje del Obispo en el Madrid de los Austrias al lado de la Basílica Pontificia de San Miguel. Fundador de la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura, Federico García Lorca le dedicó los «Poemas de la soledad en Vermont» de Poeta en Nueva York. Federico dijo de él: «San Rafael Sánchez Ventura, / poeta angélico de la rebelión celestial / y terrenal, campeón incansable y arrebatado / de la injusticia absoluta, su amarga dulcinea». En la pared del salón colgaba enmarcado un dibujo de Federico con estos versos autógrafos que le santifico antes que yo.

Algunos domingos le recogía y lo traía a casa a comer en familia y pasaba la tarde con nosotros. Aunque era muy reservado, conmigo llego a tener gran confianza y me contaba cosas interesantísimas, de su amistad con Neruda de Federico y de Picasso, de como conoció a Leónidas Trujillo de camino al exilio de México dando cursos en El Salvador y otras historias.

Representando a la Republica de España organizo el entierro de Antonio Machado en Collioure. Francia

Un día de 1975 nombra su último gobierno Franco, el Ministro de Justicia es José María Sánchez-Ventura Pascual cargo que desempeñaba cuando se produjo el fallecimiento de Francisco Franco. En su condición de Notario Mayor del Reino, como Ministro de Justicia, autorizó tres Actas Notariales Políticas de gran importancia en la reciente historia de España: la que acredita la muerte de Franco el 20 de noviembre de 1975 y la simultánea constitución del Consejo de Regencia; la que da fe del juramento del Príncipe de España Juan Carlos de Borbón y su proclamación ante las Cortes Españolas como Rey de España; y la que testimonia la inhumación de los restos del general Franco en el Valle de los Caídos. Como primer Ministro de Justicia de S.M. el Rey, preparó y presentó el Decreto-Ley de Indulto.

Le comente a Rafael la coincidencia de apellidos y me dijo: “es mi sobrino digno hijo del facha de mi hermano, arreglada esta la justicia en España con mi sobrino de ministro. No me trato con él”.

He curioseado en Internet la vida de su hermano y desde luego afecto a la dictadura lo fue, Gobernador civil de Teruel nada más acabar la guerra y más tarde Alcalde de Zaragoza y procurador en las Cortes franquistas en representación de Zaragoza, pero hacen constar en su biografía que era hermano de Rafael sin más. y el sobrino ministro franquista unió sus apellidos Sánchez-Ventura que había hecho conocido su tío anarquista

Que terrible fue la Guerra española, Dos hermanos enfrentados, uno del Nacional catolicismo y el otro anarquista ateo y perseguido por la fachearía.



Añadido el 25/10/2011
"La Maleta Mexicana"


Exposición organizada por el Museu Nacional d’Art de Catalunya en coproducción con el ICP de Nova York.

Fecha: 06 de Octubre de 2011 - 15 de Enero de 2012

Mi amigo Rafael Sánchez Ventura me contó que antes la inminente llegada de los alemanes a París, rescato y puso a buen recaudo el material fotográfico sobre la Guerra Civil que su amigo Robert Capa le había confiado, Recuerdo me dijo lo había llevado a una embajada neutral.
Probablemente esta es la "maleta Mexicana" que llega a manos de un general mexicano destinado en la Embajada de México en Vichy. Estas evidencias me hacen pensar que Sánchez Ventura tuvo que ser el que la entrego. 


El periódico EL PAIS da esta versión

El PAIS 07/05/2008 << La "maleta mexicana" estuvo perdida durante casi setenta años. Al parecer,(especulativo comento yo) Emérico Chiki Wisz, amigo y ayudante de Capa, la había entregado en 1940 al general mexicano Javier Aguilar González, entonces diplomático en Francia, para que la pusiera a buen recaudo.>>

De Wikipedia

Durante la Guerra Civil Española, organizó actividades de reclutamiento en pro de la República, y ostentó diversos cargos en este bando: perteneció a la Junta Nacional de Protección del Tesoro Artístico Español y fue jefe de la sección de Europa en el Ministerio de Estado y secretario de la Embajada española en París. Asimismo, fue el representante del gobierno de la República en el entierro del poeta Antonio Machado en Collioure.[2] Poco después, ya en la II Guerra Mundial, antes de partir al exilio en Méjico, consiguió rescatar de la ciudad de París, que iba a ser tomada inminentemente por el III Reich, el material fotográfico de su amigo Robert Capa sobre la Guerra Civil, de extraordinario valor histórico y artístico. 

Capítulo XLI

Luis, mi amigo me estaba ofreciendo trabajo en el Museo peros los contratos con la administración eran de poco dinero que no cubrían mis necesidades, alquiler de vivienda y casi cinco hijos 36 años, mis reservas económicas estaban tocando fondo. En ese tiempo se crea la “Comisaría General de Exposiciones y es nombrado González Robles, Comisario General, Institución que no tenía nada que ver con el Museo aunque el ocupaba los dos puesto el de Director del MEAC y de la Comisaria que era creación suya. Yo harto de patear calles y no encontrar un trabajo adecuado le pedí que contara conmigo para colaboraciones esporádicas mientras encontraba algo mas remunerativo, Acepta y me pide que organice para la Comisaría con los fondos del Museo, que eran muy abundantes y no había espacio para exponerlos, que seleccionara varias exposiciones para que viajaran por toda España y pudieran ser visto por el mayor número de personas posibles y no estuvieran ocultos en los almacenes, Las organice por temas “El retrato”, “el Paisaje”, “El bodegón” y otros temas así es que para empezar puse en movimiento más de 300 pinturas, dibujos y grabados seleccionados por mí, tenia además que buscar historiadores y críticos que escribieran los catálogos, el diseño más la imprenta y las fotografías que las hacía yo y me las pagaban aparte. Por estas colaboraciones los honorarios no eran muy altos pero las fotografías empezaron a ser rentables.

A la vez que trabajaba en la Comisaría hacia un curso de un año completo (hoy máster) en el Museo del Prado de octubre 1970 a octubre del 1971 de Archivero Bibliotecario y Arqueólogo, bajo la dirección de Joaquín de la Puente, indispensable en aquel tiempo para poder trabajar como conservador en museos o bien hacer oposiciones para estos puestos.

También colaboré en muchas exposiciones como experto y como fotografo. entre ellas Martínez Montañés y la Escultura Andaluza de su Tiempo / I Exposición Internacional de Experiencias Artístico-Textiles / II Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes  organizada por el COI /

Colaboro como fotógrafo para la Revista Bellas Artes (publicación trimestral) / III Exposición Internacional del Pequeño Bronce / Julio Antonio (1889 - †1919) Ortega Muñoz (1899 - †1982) en Madrid y que también la monto en Sevilla en el Pabellón Mudéjar

Capítulo XL

Ya por el 1969 andaba buscando trabajo por Madrid, en el mundo del diseño y el mueble, cuando terminaba mi recorrido ya por la tarde me acercaba al MEAC, entonces en el edificio de la Biblioteca Nacional a reunirme con mi amigo el director para ir a tomarnos los consabidos whisky con otros amigos más en algún elegante Pub, amigos con los que yo también hacia buenas relaciones humanas pues eran gente importante, de las artes, la literatura, del mundo empresarial y amantes de la cultura. Como yo andaba magro de bolsillo no tenía inconveniente en pedirles contactos a los empresarios cuando ya tenía con ellos cierta confianza, Estas reuniones siempre continuaron aun mucho después de dejar Luis la dirección del MEAC, De estas reuniones en las que también había diplomáticos sobre todo sudamericano y donde Luis llevaba la voz cantante, conocí a Belisario Betancur embajador de Colombia, años después llego a la presidencia de su país y obtuvo el Príncipe de Asturias o Lluís Valls-Taberner presidente del Banco Popular, Paul Guinard director del Liceo Frances, hispanófilo el mayor especialista en Zurbarán, el jerezano Manuel de la Quintana por etonces Presidente de Urbis y otros de esta categoría social

Yo pretendía entrar en el campo del diseño del mueble para lo que me creía cualificado y además me encantaba, Pero lo que en parte de Europa era lo normal en España no interesaba. Puedo contar algunas entrevistas de las muchas que tuve.

El Corte Inglés tenía una fabrica “Móstoles Industrial” de muebles de cocina las famosa “Forlady” Como yo iba bien respaldado me recibió el director que estuvo conmigo atento y cordial, me enseño la fabrica estaba totalmente automatizada y robotizada era un ejemplo de modernidad en la fabricación, me dijo que ellos lo que necesitaba era buenos ingenieros para la puesta a punto de la fábrica y el funcionamiento de la maquinaria y que el diseño no era necesario que para eso estaban los italianos que eran muy punteros. Ellos iban a Italia y de allí se traían unas cuantas cocinas y con un delineante que ya tenían las fusilaban dándole ciertas variaciones y pasaban a los ingeniero que la ponían a punto de fabricación “Que inventen ellos” (Unamuno 1909). De estos polvos vienen estos lodos del atraso científico y tecnológico de España,

En un anuncio de periódico de selección de personal leí algo que me encajaba pues era sobre el diseño y fabricación de muebles. Me presente y la secretaria que me recibió tomo mis datos y que me llamarían porque se habían presentado muchísimos Lo tome con poca esperanza pero me llamaron, yo tenía buen currículo y empezaron a hacerme entrevista durante varios días y varias personas al final me dijeron que yo había sido seleccionado, que la empresa era “H Muebles” empresa que como profesional ya conocía, tenían Fabrica y tiendas por toda España de muebles caros Los dueños eran la familia Huarte multimillonarios navarros que yo había conocidos algunos de ellos, Eran coleccionista de arte y se relacionaban muchos con artistas tenían multitud de empresa de muy variadas ramas. Estos si hacían diseño original que encargaban a importantes arquitectos o pintores y escultores como a mi amigo Pepu ( José Luis Sánchez el de los Marianistas) que también hacia diseño industrial, Para darme el visto bueno vino el director de la fabrica con el que mantuve un par de entrevistas, me dijo que bien por el diseño pero que también tendría que asistir a reuniones sociales como para crearme un perfil y se me conociera. Esto ya no me gustaba, pero cuando me dijo que me tendría que quitar la barba me levante y me marche no llegamos a hablar de dinero, Luego me entere que había otro seleccionado que ocupaba el segundo lugar que contrataron,

Otro anuncio también de presa pedía diseñador de muebles para una fabrica (Maga) ubicada en el polo de desarrollo de Burgos y aunque no daban otra información yo sabían quién eran por que cuando tenía la tienda era cliente suyo y me habían invitado a la inauguración de la fábrica La empresa era una filial española de la Airbon francesa regentada por socios vascos. Me puse en contactos con ello sin darme a conocer y me enviaron un pliego de condiciones entre ellos diseñar un sofá. Yo pensé que jugaría con ventaja ya que el que iba a decidir era Verner Panton. Como yo conocía muy bien los muebles de este, para mí un genio del diseño, intente meterme en su cabeza para hacer algo que le pudiera interesar y diseñe un sofá blanco en fibra de vidrio con formas muy atrevidas Nunca me di a conocer y aunque iban firmados no creía que se acordaran de mí. Y me seleccionaron, ha sido una de las alegrías más grandes de mi vida que Panton me hubiera escogido a mi todavía me siento orgulloso, Pero en este ínterin alguien de los socios vasco había defalcado en las inversiones que los franceses descubren y todo se acabo, Y yo sufrí la mayor desilusión de mi vida, Yo ya conocía de antes al que resulto ser el ladrón y sabia un poco su vida tenía una colección de Rolls Royce antiguos, trepa y listo como el hambre. Menudo pájaro, no le he vuelto a ver.

Capítulo XXXIX

Esto era ya 1968 - 1969 yo decidí volver a Madrid y buscar trabajo en el mundo del diseño la decoración o el mueble y me mantendría mientras tanto con el dinero ahorrado en Huelva, Estaba decidido, queme las naves enviando todas mis pertenecías a un guardamuebles de Madrid y a mi familia, ya tenía 4 hijos y otro de camino, a casa de mis suegros a Sevilla que se podían permitir tenerlos mientras yo buscaba una nueva vida. Me acomode en un hotelito barato y empecé a moverme, pero a los pocos días se presento mi amigo Vicente Vela que ya estaba bien instalado como diseñador de Loewe con un buen piso y un estupendo estudio, que me fuera a su casa, no tuvo que insistir mucho porque el hotel se me caía encima,

1968.- Había caído el ministro de educación el jerezano Lora-Tamayo y en su lugar entro Villar Palasi, (Gobierno de los tecnócratas) aumentando la mayoría del Opus en el gobierno, Florentino Pérez Embid (Opus Dei) (Aracena (Huelva) 1918 - † Madrid 1974) fue nombrado Director General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Ceso a Chucea Goitia como director Museo de Arte Contemporáneo, desmonto el Museo de Arte Moderno del que acababa de jubilarse su director Enrique Lafuente Ferrari, Museo que andaba en absurda competencia con el Contemporáneo y envío los fondo del el siglo XIX al Museo del Prado y los del XX al Contemporáneo que desde entonces paso a llamarse Museo Español de Arte Contemporáneo.(MEAC) y nombran director de este a Luis González Robles (1916- † 2003) (“Siéntate en la puerta y veras el cadáver de tu enemigo pasar”) a Chueca, el mismo que nos había dado una patada en trasero a todos incluido Luis, El conserje seguía siendo el mismo y el día que toma posesión González Robles pidió el traslado y desapareció.



Joaquí de la Puente

 Joaquín de la Puente Pérez, (Santander 1925 - † Madrid 2001) era una persona muy conflictiva, Yo le conocía desde mis tiempos de Bellas Artes estudios que él había realizado. Era ayudante de Lafuente Ferrari en sus trabajos de Historia del Arte. Con la ayuda de este fue el primero que consiguió ser conservador rompiendo la barrera corporativista de los licenciados en la facultad de Filosofía que en las oposiciones no dejaban pasar a nadie que no fuera de esa licenciatura. De la Puente es conservador y secretario, del Museo de Arte Moderno, Cuando Lafuente se jubila, el estaba convencido de ser el nuevo director,

Con la desaparición de Arte Moderno a él lo nombra subdirector del MEAC se siente defraudado  porque creía tener derecho a la dirección, lo que empieza a enfrentamientos con el nuevo director. Joaquín llama a Luis “el indocumentado” y Luis a su vez le llama “el innombrable”. Así que Pérez Embid para solucionar el enfrentamiento le envía como subdirector al Museo del Prado y conservador de las obras del siglo XIX procedente del Moderno de lo que por cierto era el mejor especialista, Yo con el mantuve siempre una amistad distante, El me dirigió un curso de Archivero Bibliotecario y Arqueólogo,

Luis González Robles

¿Quién era González Robles? Lo primero un gran amigo mío fuimos íntimos desde que le conocí en los 50 hasta su muerte en 2003. Cuando murió yo ya vivía Jerez pero en este tiempo iba yo con frecuencia a Madrid por razones de trabajo Luis vivía en una residencia no le quedaba familia y las que pudiera tener lo habían olvidado, yo siempre todas las tardes lo visitaba a tomarnos un wiskisito con él, cosa que fue costumbre toda su vida. El día que murió me llamaron y fui a Madrid de inmediato, Lo vele en el tanatorio y luego al responsorio y su incineración en el cementerio de La Almudena. Allí había una multitud sobre todo de artistas y ningún familiar. Yo me quede impresionado cuando la gente se acercaba a mí para darme el pésame,

Era sevillano y andaluz de verdad y ejercía como tal, aparentaba seriedad, pero era la persona con más sentido del humor que he conocido en mi vida. Yo viajé mucho con él por toda Europa y América y puedo contar centenares de anécdotas.

En ABC escribió un artículo Juan Manuel Bonet entonces director del Museo Reina Sofía con motivo de su muerte, para mi muy significativo ya que no era de la cuerda de González Robles, no estoy de acuerdo con parte del articulo Se salta toda la época en la que fue director del MEAC en que se construye el edificio de la Ciudad Universitaria y otras cosa importantes que hizo pero viniendo de alguien que no era  de su círculo resulta muy clarificador

10-7-2003

“Justo cuando el Ministerio de Asuntos Exteriores acaba de editar un importante libro en torno a la contribución española a un siglo de historia de la Bienal de Venecia, fallece en Madrid, a los ochenta y siete años de edad, el sevillano Luis González Robles, figura decisiva en el proceso de difusión internacional de nuestro arte de vanguardia, y artífice, entre otros triunfos, de ese momento de gloria que fue el pabellón español en la Bienal de 1958. Con el tiempo, algunos de quienes fueron sus protegidos en los años cincuenta se distanciaron de él, considerándolo, como no podía ser de otro modo, como alguien perteneciente al aparato cultural del franquismo. Pero lo cierto es que sin un comisario de Bienales como González Robles, o sin un director general de Relaciones Culturales como José Miguel Ruiz Morales, o sin directores del Museo de Arte Moderno como José Luis Fernández del Amo o Fernando Chueca Goitia, o sin directores del Ateneo de Madrid como Vicente Cacho Viu o José Luis Tafur, las cosas hubieran tardado mucho más tiempo en normalizarse en España, en materia de cultura y artes modernos.

A González Robles no lo recordamos como crítico de arte, que dentro de su generación no alcanzó el nivel de un Cirlot o un Santos Torroella, o el de su paisano y no precisamente correligionario Moreno Galván. Tampoco deja un enorme quehacer en materia de comisariado de exposiciones. Su gran realización, aquella que casi merece el calificativo de genial, fue el diseño de los envíos españoles a las Bienales de Venecia, Sao Paulo y Alejandría, y el de una serie de colectivas españolas en museos importantes. En un momento de cierta apertura cultural respecto de lo que habían sido los años iniciales del franquismo, él tuvo la intuición de que el potencial artístico español, en el que creía sinceramente, podía contribuir a mejorar la maltrecha imagen internacional del país. Conocía a los de «Dau al Set», y a los de «Parpalló», y a los de «El Paso», y a los jóvenes vascos. De 1956 en adelante, estos creadores, y otros de similar significación, fueron mostrados por él en las Bienales. El momento de gloria, como lo he indicado hace unas líneas, fue la de Venecia de 1958, en la que hubo premios para Tàpies y Chillida, entre otros. Un año antes, Oteiza había conquistado el Premio de Escultura en la de Sao Paulo. El proceso, que incluyó muestras en museos de muchos países, culminaría en 1960, con una operación en comandita con los norteamericanos, gracias a la cual dos museos neoyorquinos, nada menos que el MOMA y el Guggenheim, dedicaron sendas colectivas a nuestros entonces jóvenes artistas.

En años sucesivos, las cosas se tornaron menos fáciles para González Robles. Varios de los artistas más destacados iniciaron un proceso de radicalización política que los condujo «extra muros» del sistema. Costó más trabajo, entonces, integrar envíos coherentes a las Bienales, o desarrollar una política en el MEAC.

La última vez que saludé a González Robles, al que traté poco, pero del que he oído todo tipo de anécdotas y sucedidos -qué lástima que no escribiera unas memorias-, fue en El Pardo, hace dos años, cuando recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes. El gesto del Monarca, recorriendo, a la vista de las dificultades de movimiento del crítico, la mayor parte de la distancia que lo separaba de él, constituyó algo emocionante. La medalla venía a reconocer, por encima de los avatares de la historia, la labor, sí, de una figura decisiva”.

Genoveva hija de Javier Tusell, creo, está escribiendo o ya lo ha hecho una tesis doctoral sobre la persona y la época de González Robles

Capítulo XXXVIII

Uno de nuestros proveedores habló de mí al dueño de una fábrica de muebles en el Polo de desarrollo de Huelva. Me llamaron y me ofrecieron la dirección técnica, la fábrica tenía más de 200 obreros La fábrica procedía de un taller de ebanistería de Valverde del Camino con mucho éxito por lo que dio el salto a una gran fábrica aprovechando las ventajas del Polo de Desarrollo,

Durante el tiempo de Taula y Abril yo había viajado y visitado muchas fabricas de España y algunas del extrajeron las más avanzadas estaban en Valencia Barcelona Las Vascongadas y Madrid. Confieso que esto lo hacía como espionaje industrial para aprender las técnicas más avanzadas,  de las que eran de altísima producción creo que ninguna llegaban 100 obreros y de ellos muy pocos carpintero pues todo lo hacían las maquinas, ya en aquellos tiempo bastante robotizadas

La fabrica estaba ubicada en San Juan del Puerto cerca de Huelva, cuando la vi se me cayeron los palos del sombrajo, aquello no era una fabrica sino una gigantesca carpintería sin la menor idea de lo que era la fabricación moderna, El dueño (me reservo su nombre) fue sincero conmigo, un tipo cabal donde los haya, trabajador a tope, que sufría mas por sus empleados que por él, me dijo que aquello no funcionaba que le habían hablado bien de mí y me ofrecía ese puesto, Yo también fui sincero con él, había que hacer muchos recortes y muchos cambios, Aunque yo no se lo pedí ni siquiera se lo insinúe me advirtió que de dejar algún obrero en la calle, nada.

Me ofreció un buen sueldo, mi situación no estaba para negarme. Yo pondría todo mi esfuerzo en salir de la difícil situación que ya era utópica. No tenían ni una peseta para mejoras con nuevas inversiones, de todas forman tenían algunas maquinas modernas que no funcionaban por que no sabían utilizarlas. Yo las puse en servicio contra la opinión de algunos tradicionalistas obreros, les intente quitar muchos vicios de antiguos ebanista que no iban con el concepto de fabricación moderna, o prohibirles algo tan simple como que no hicieran fuego para calentarse en invierno en medio de los talleres por riesgo de incendio y por estas y otras cosas tuve enfrentamientos inevitables sobre todo con los más veteranos.

Cree una imagen corporativa y catálogos y que los muebles se embalaran debidamente en cajas de cartón con sus rotulaciones y logotipos, Estos embalajes me los fabricaba “Cartonajes Tempul” que tenía una fábrica en el polo bajo la dirección de uno de Jerez que recuerdo su persona pero no su nombre [1] 

Habían pasado 6 meses desde mi comienzo había conseguido montar cadenas de fabricación en series, pero la falta de liquidez estaba poniendo en peligro los sueldos de los obreros que cobrábamos cuando se podía

El dueño se puso en contactos. con acierto, con los políticos de la época, amenazando con el cierre y dejar 200 obreros en la calle. De Inmediato lo mando llamar el ministro de trabajo Jesús Romeo Gorria, el de las gafas oscuras, gran actor, pues ensayaba sus discursos ante un espejo a pesar de todo fue un buen ministro y discreta persona. Le propuso contra el cierre constituir con todos los obreros una cooperativa laboral y el ministerio pondría el dinero para salvar la empresa y él ,dueño, que desapareciera. Rápidamente los obreros ante la noticia se reunieron para constituirse y nombra una junta directiva, Me reuní con él hasta ahora dueño y le comunique que me marchaba porque allí mi destino seria barrer la fábrica. Lo vio muy probable que así fuera y de inmediato me pago los atrasos que era una cantidad importante y me despedí

[1]Cartonajes Tempul era una fabrica dependiente de Jerez Industrial S.A. dedicada a las artes graficas. Los vinos que se embalaban encajas de madera cambiaron estas por cajas de cartón y por ello se crea esta factoría que fabricaba desde el cartón hasta las cajas rotuladas Jerez Industrial se convirtió en una de la principales empresa de artes grafica de España. Mas tarde no supieron superar la competencia y se hundió.

Capítulo XXXVII

Antoni de Moragas 1961

"La artesanía ha muerto para dar paso al Diseño (...) El artesano modelaba guiado por su instinto, mientras que el diseñador industrial planifica guiado por su razón".

Durante los años sesentas en España no interesaba el diseño a ningún nivel. Nada de nada. España estaba a la zaga de los países occidentales a nivel intelectual e industrial. Solo en arquitectura había algunos profesionales con inquietud creadora. El diseño tenía un costo y ningún fabricante estaba dispuesto a hacer esa inversión. Los que se creían más espabilados hacían un viaje al extranjero con la cámara fotográfica, otros compraban el objeto para traerlo destriparlo y fusilarlo. También estaba un grupo que fabricaban bajo licencia y presumían de ello como símbolo de calidad.

El diseño era considerado como algo ligado a la belleza de los objetos conceptuándolo como lo bonito y lo feo El diseño era como el lazo que se le pone a un regalo para que quede más atractivo a la vista.

En el año 1957, el arquitecto Antoni de Moragas i Gallissà, (Barcelona 1913- 1985) produjo una primera tentativa de formar una institución de diseño con el nombre "Arquitectes de Catalunya i Balears". En 1960 Moragas con un grupo de creadores, diseñadores y arquitectos intentan crear una asociación con el nombre de Asociación de Diseño Industrial, El Gobierno Civil no se lo permite, en esos tiempos el régimen veía sospechoso cualquier intento asociativo.

Rafael Marquina
Aceitera. Delta de Oro 1961

Desde principios del siglo XX existía una asociación legalizada con el nombre Fomento de las Artes Decorativas (FAD) pero solo en los papeles no tenia actividad por lo que pudieron integrase en ella sin necesidad de permisos gubernativos con el nombre de ADI sus promotores fueron con Moragas, Miguel Milá, André Ricard, Oriol Bohigas, Cirici Pellicer, Manuel Cases o Rafael Marquina y otros. Asociación del Diseño Industrial, (ADI) dentro del Fomento de las Artes Decorativas (FAD), ADI-FAD sobre la base de los innovadores presupuestos teóricos y formales de Alvar Aalto. Moragas fue presidente desde 1968 hasta su muerte.


Antoni de Moragas
Caliz Delta de Oro 1962

Al año de su constitución, el Adifad fue admitido en el Icsid*1 

Se presentan ahora como:

l’Associació de Disseny Industrial del Foment de les Arts Decoratives.

"es una entidad cultural sin ánimo de lucro, de ámbito estatal, que funciona con la aportación de sus socios y que tiene como objetivo principal divulgar la promoción del Diseño Industrial dentro del ámbito social, institucional y empresarial."



Miguel Milá Cubos de hielo
Delta de Oro 1963 




Actualmente esta asociación después de 50 años ha evolucionado a través de los momentos históricos políticos y culturales que ha tenido España desde su fundación en 1960 hasta hoy día, “el diseño ha pasado de ser una preocupación de minorías a ser parte de la vida cotidiana de todos, de ser una actividad a menudo ignorada por el contexto industrial de su época a ser parte indispensable de un tejido empresarial competitivo”.






Logotipo del Delta



Adifad "destaca en el panorama del diseño industrial en Cataluña y en España por su papel de liderazgo. Su carácter pionero ha sido propiciado por un contexto favorable, la larga historia industrial en Cataluña y la tradición de las artes decorativas."



André Ricard
Pinzas de hielo Delta de Oro 1964




Con ADI-FAD empezó a moverse el diseño industrial en España. Luis González Robles un inquieto polifacético, experimentado comisario (curador) de grades exposiciones conoció a este grupo y les propone hacer una exposición internacional en Barcelona  por ser esa ciudad pionera del diseño industrial para qué hubiera un contraste sobre los diferentes centros de creación de diseño nacionales e internacionales y sirviera de toma de conciencia acerca del valor del diseño en España un país, entonces en vías de desarrollo, e ir creando una mentalidad que con la aportación de la inspiración artística sirviera de puente entre la tradición artesanal y las necesidades de nuestro mundo de hoy que demandaban los sectores socio económicos y comerciales del momento.

También les hablo de organizar otra “La Marca, imagen de la Empresa” Lo que ahora se llama “Imagen corporativa”

Los ADI no conocían al personaje aunque iba bien avalado por un currículo de muchas y exitosas exposiciones

Le consideraron un intruso y advenedizo y le rechazaron a él y sus propuestas. Ya he comentado, bajo mi punto de vista muy personal que en aquel tiempo ellos se creía los únicos capacitados eran coto cerrado "El gallo jactancioso en su corral" “Yo me lo guiso yo me lo como” Habían creado el "Delta" premio anual para dar a conocer el diseño en España al mejor proyecto de año

Los Premios Delta ADI-FAD de Diseño Industrial son quizas los más importantes que se otorgan dentro de este sector en nuestro país, el año 2010 cumplieron el 50 aniversario Mayoritariamente estos premios han recaído y siguen premiando al diseño catalán y sobre lo fundadores que han sido premiado muchas veces. Miguel Milá se puede acercar a la veintena, quizás merecidamente yo lo he conocido y tratado y es una persona extraordinaria. Hay más Milá diseñadores Leopoldo, Alfonso (murió), José María o Gonzalo que también han sido premiados*2

Deltas ha recaído en André Ricard, Coderch. Oriol Bohigas, Rafel Marquina, Moragas estos todos veteranos y en los más actuales Como Oscar Tusquets, Jorge Pensi, Jordi Gali, Yves Zimmermamm Olivella, Javier Mariscal, Gabriel Teixidor, Jodi Badia, Eric Pericas, A mi todo me parecen admirables artistas, todos catalanes.

Y los del resto de España ¿donde están, no existen...? ¿Estaba España seca de diseño? No. Había diseñadores y muchos artistas escultores y pintores y arquitectos que también hacia diseños pero parece que los ADI los ignoraban.

Vicente Sánchez Pablos Mecedora Matacan
Delta de 966Oro1966

El Delta de oro en 1966 se lo otorgó a un salmantino Vicente Sánchez Pablos por la mecedora Matacán, conocido mío pues tenía en Salamanca una tienda similar a la mía y me proveía de sus muebles, éramos concesionarios de los mismos fabricantes por lo que nos veíamos con frecuencias en eventos profesionales. También realizó en la misma línea sillas, y otros asientos inspirados en los sillones fraileros españoles del siglo XVII en cuero y nogal, Desgraciadamente creo que ya no se fabrican.

Vicente cierra su negocio en 1983 vive en Salamanca tiene 84 años

Dieter Rams
Exprimidor Citromatic
Delta de Oro 1970

Mario Bellini Delta 1977

Aparte de este no he encontrado a otros que no fuse catalán quizás alguno pero con apellido extranjero como,Dieter Rams alemán,(Cuando años después de escribir esto apareció un nombre que desconocía. Gabriel Lluelles coautor de el Citromatic que trabajo para la empresa Braun que tenia fabrica en Cataluña y antes de que pudiera ponerme a estudiarlo me entero  de su fallecimiento en diciembre de 1912) Delta de oro 1970 por el exprimidor Citromatic de  Braun. Mario Bellini de Hispano-Olivetti Delta 1977 y 1979  por maquinas de escribir. Las dos firmas tenían fabricas en Cataluña


 

En Madrid de los años 60 se crea "Estudio 4" por los artistas Arcadio Blasco, Luis Feíto, Amadeo Gabino, Joaquin Rubio Camin, Julio Catro, Martin de Vidales, Jesus Nuñez, Orcajo Vicente Vela e Igncio Yraola. En aquel tiempo yo vivía en Jerez porque si hubiera estado en Madrid lo más probable es que hubiese pertenecido a este grupo, ya que todos eran conocidos y amigos y algunos íntimos como Martin de Vidales José María Iglesias y Vicente Vela diseñador de Loewe, algunos fueron diseñadores ocasionales, todos eran pintores y escultores. Casi todos nos han dejado ya y los quedan están alrededor de los 80.

Equipo de Diseño

También de aquella generación se crea la empresa Macuá & García-ramos Equipo de Diseño S.a.se expecilisan sobre todo en montajes de exposiciones. Estos a pesar de los años siguen en la brecha grande amigos con los que he colaborado siempre como fotografo. 

Pepe Cruz Novillo

Pero sobre todo  Pepe Cruz Novillo (Cuenca 1936) es uno de los grandes diseñadores españoles con más de cuarenta años de trayectoria profesional. En 1997 le otorgan el Premio Nacionale de Diseño, en 2006  la Medalla FAD que concede cada año a las personas y entidades que han realizado valiosas aportaciones a la vida social y cultural de nuestro país es el primer diseñador Académico  de Bellas Artes de San Fernando.

Daniel Gil

Tambien destacaron:

Daniel Gil (1930 - 2004)

Fernan do Medina (1945)

Alberto Corazón (1942)

Julian Santamaria (1929)

Fernando Medina

Manolo Prieto (1912 - 1991)

Garcia de Paredes- Amoros

Ramón González Tejas

Aberto Corazón










Julian Santamaría



Manolo Prieto

A lo largo de este medio siglo, el diseño ha pasado de ser una preocupación de minorías a ser parte de la vida cotidiana de todos; de ser una actividad a menudo ignorada antes por el contexto industrial  a ser parte indispensable del tejido empresarial competitivo ahora. Hemos pasado de la austera época heroica, a los excesos de un boom diseñistico con la imagen entre frívola y elitista que tiene para muchos.

En noviembre de 1967 González Robles después de muchos meces de trabajo consiguió realizar en Barcelona la "Exposición Internacional de Artes Aplicadas, Diseño Industrial" para ello monto un equipo para su proyecto y realización en la que intervino de una manera muy activa el arquitecto y diseñador Miguel Duran-Loriga (1928-1997) lucho toda su vida para que el diseño español alcanzara prestigio mundial de que gozan el diseño nórdico y sobre todo, el italiano, del que aquí se carecía, convencido de que España tiene una tradición artística inagotable.

Ceramicas de Miguel Duran-Loriga

La exposición la integraban más de 200 objetos cotidianos de muchos países del mundo con los mas prestigiosos diseñadores del momento fue todo un acontecimiento que los FAD ignoraron.

A la vez se convoco el Primer Seminario Sindical de Diseño Industrial en la que participé como invitado. La Vicesecretaria de ordenación económica fue la que financió el proyecto. A la vez el Instituto de Cultura Hispánica (aunque no consta en ningún sitio) trajo los ponentes de casi todos los países americanos del norte y sur, aunque de estos últimos el diseño ni se conocía ni se le esperaban, pero los participantes de estos países hicieron aportaciones muy valiosas. 

Actualmente existe el "International Council of Societies of Industrial Design" que se cita en español como Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (CIADI) incluye más de 150 miembros en más de 50 países, lo que representa un estimado de 150.000 diseñadores.

En España el Ministerio de Ciencia y e Innovación tenia  un órgano el DDI Desarrollo de Diseño y la Innovación encargada de definir y aplicar esta política pero que a principio de 2011 Zapatero lo ha clausurado integrándolo en ENISA - Empresa Nacional de Innovación, SA para disgusto de los profesionales del diseño que si antes funcionaba mal con esta integración casi desaparece



Una imagen vale más que mil palabras 

Ilustración de un artículo donde se

 protestaba por esa desaparición.


 

En las Comunidades Autónomas se han creado organismos públicos, para el fomento del diseño que se agrupan en la Federación Española de Entidades de Promoción del Diseño, FEEPD unas páginas Web, valga la redundancia, bien diseñada y que cuentan y prometen, "papel mojado" lo habitual no servirán para nada.

En 1987 se crean los Premios Nacionales de Diseño por el Ministerio de Industria y BCD, Barcelona Centre de Disseny,*3 , ahora por el Ministerio de Ciencia e Innovación, constituyen el más alto galardón en diseño que se otorga en nuestro país. Reconocen una trayectoria profesional y otra empresarial que se juzguen excelentes y ejemplares.

Desde 1987 hasta 2010 han conseguido el galardón, la moyoria catalanes, es realidad que Cataluña esta a la cabeza del diseño en España

1987. Casas, André Ricard, Miguel Milá.- 1988. Puig, Oscar Tusquets, Enric Satué. 1989. BD Ediciones de Diseño, Santiago Miranda, Alberto Corazón.- 1990. Disform, Josep Lluscà, Ricard Giralt-Miracle.- 1992 Escofet 1886, Ramon Benedito, America Sanchez.- 1995.- Vinçon, Daniel Nebot, Yves Zimmermann.- 1997. Punt Mobles, Jorge Pensi, Pepe Cruz Novillo.- 1998. Camper, Amat-3, Peret.- 1999. Santa & Cole, Alberto Lievore, Javier Mariscal.- 2000. Akaba, Mario Eskenazi, Distinciones honoríficas.- 2001. Mobles 114, Dani Freixes.- 2002. Roca, Isidro Ferer.- 2003. Toni Arola, Canal+, Talgo.- 2004. Metalarte, Juan Gatti, Josep Pla-Narbona.- 2005. Nani Marquina, Carlos Rolando, 2006. Signes, Pepe Cortés.- 2007. Andreu World, Pati Núñez.- 2008. Stua, Summa.-2009. Desierto, el jurado estimo que ninguno de los presentados reunían las condiciones 2010 Kettal,Óscar Mariné.

Kettal,Óscar Mariné.

*[1]The International Council of Societies of Industrial Design (Icsid) era una asociación prestigiosa a pesar que tenía pocos años de funcionamiento

*[2] Los conocidos periodistas Lorenzo y Mercedes Milá heredera del Condado de Montseny pertenecen a la misma familia.

*[3] BCD es una fundación privada sin ánimo de lucro. Centro de promoción e información en temas de diseño para las empresas, creado en el año 1973.